‘And Just Like That’ kostymdesigners bryter ner säsong 2-utseende – variation

Med tillstånd av Max

Inte varje kostymdesigner har ett verifierat Instagram-konto med över 300 000 följare som är dedikerade till att visa upp sitt arbete – men “Och precis som det gör Molly Rogers och Danny Santiago. Kontot @andjustlikethatcostumes innehåller designerkläderna som bärs av Carrie (Sarah Jessica Parker), Miranda (Cynthia Nixon), Charlotte (Kristin Davis) och andra huvudkaraktärer i Max originalserie.

Med finalen av säsong 2 som sänds den 24 augusti är det säkert att säga att omstarten av “Sex and the City” har en dedikerad följare när fansen tittar på dessa inlägg för att återskapa och till och med shoppa trenderna.

I en intervju med MängdRogers och Santiago – som båda har arbetat på “Sex and the City” tidigare – bröt ner några av säsong tvås mest minnesvärda modeögonblick.

I vinteravsnittet var alla blizzard-looks ikoniska. Hur stylade du dem?

Molly Rogers: Vi väntade i kulisserna på en scen där vi kunde göra en massiv pösig päls. Vi hade velat göra en säsong 1 över Valentino-klänningen på Parisbron.

Och sedan skrevs bombcyklonhistorien — SJ var allt för det. Det var en Moncler x Valentino-kappa som vi hade turen att få tag på. SJ har den här förmågan att gå i vad som helst graciöst, och det löste sig. Vi trodde bara att fansen av programmet verkligen skulle njuta av volymen och kiki där. Var annars kunde vi ha använt det i showen?

Vad var inspirationen bakom Aidans jacka under hans återförening med Carrie? Folk hade tankar om det på nätet.

Rogers: Vi hade över 100 jackor i det rummet. En av oss, eller John Corbett, skulle ta bort en jacka på grund av tyget, eller om det inte passade honom bra, eller om det inte var säsongsanpassat. Det var många krav. John kände mycket starkt för valet av Belstaff. Jag tror att det var en ledande man-vibe. Det är en romantisk jacka. Det enda problemet med det, enligt mig, är att han var för tillknäppt. Men det är ibland skådespelarval och du är på inspelningsplatsen, du är inte modepolisen. Men i slutändan måste skådespelaren må bra.

Lisa Todd-Wexley (Nicole Ari Parker) rockar häpnadsväckande blickar, inklusive i Met Gala-avsnittet när hon korsar gatan. Konceptualiserade du dessa ögonblick när du föreställde dig hur hon skulle se ut när du gick genom New Yorks gator?

Danny Santiago: Ja – vi visste att hon skulle behöva gå över gatan. Vi hade precis varit på Valentino couture-showen i Rom den sommaren, och vi såg den här headpiecen komma ner för banan på Spanska trappan. Vi såg klänningen i en kortare version, men den var i en annan färg. Så vi kontaktade Valentino och frågade dem om det skulle vara möjligt att få den där fantastiska röda fjädern och klänningen som vi älskar så mycket. De lade till 12 fot tåg på baksidan och anpassade det.

Rogers: Jag tror att när du läser ett manus och det står “exteriör, Park Avenue, New York City, Lisa går till Met Ball”, så är det ett krav. Det är en order till kostymavdelningen: Du bör öka ditt spel.

Santiago: Det blev ikoniskt i samma sekund som hon gick ut.

Vad är din inspiration när det kommer till Ches (Sara Ramírez) stil?

Santiago: Che har nästan uniform. Om man tittar på Ches outfits, även om det finns olika utseenden, har mycket av den i stort sett samma typ av silhuetter. Byxorna är alltid bekväma, de är som joggare och de är alltid snyggt skräddarsydda efter dem. De brukar ta på sig en T-shirt under med en bomberjacka med ärmarna uppskjutna. Det är lätt att det, men det är väldigt sammansatt och polerat. De har alltid dessa fantastiska stövlar eller sneakers och fantastiska accessoarer.

Rogers: När Che castades tänkte jag mycket på Karl Lagerfeld, som också hade uniform. Che behövde ha en mörk uniform på sig eftersom det fanns så många lager i deras personlighet. Jag skulle ha hatat om Che var ett modeoffer, eller trendig. Det var bättre att gå på ren klassisk americana: bomber, träningsbyxor och en T-shirt.

Och hur närmar du dig barnens stilar på showen?

Rogers: [Alexa Swinton], den unga damen som spelar Rock, hon kommer in och säger: “Den här guldkedjan är verkligen en stor sak i min skola just nu.” Och vi säger, “Låt oss bära den!” Hon är verkligen rolig att umgås med. Lilja [Cathy Ang] var en spottande bild av sin mamma, så hon fick preppy kläder. Men nu när hon är Lily Eilish, och hon spelar ett instrument och går igenom sin musikaliska fas, började vi titta runt på den där Marc Jacobs-raden, Heaven — lite grungy.

Santiago: Ja, lite grungy, lite mer streetwear, men det finns också lite av en färgpalett som nickar till den gamla Lily, men hela siluetten har förändrats.

Varje karaktär har sin egen distinkta stil. Hur försöker du behålla eller utveckla dem nu när de är i den här nya fasen av sina liv?

Santiago: Jag känner att vi inte har utvecklat dem så mycket. Vad den ursprungliga showen hade satt ihop för dem, de hade ett så specifikt utseende och bana för var och en av dem. Det är något som vi har försökt göra med alla nya karaktärer också, och definiera varje persons karaktär och utseende. Från 25 år sedan till nu är Charlotte fortfarande Charlotte – hon är fortfarande uptown-tjejen. Carrie är fortfarande downtown-tjejen, hon är nyckfull, hon kommer alltid att ha det i sitt utseende och i sin atmosfär för det är den hon är som person. Vi får frågan: “Hur klär de sig för sin ålder?” Jag tror inte att de klär sig så mycket olika. Jag tror att de fortfarande har roligt med sin garderob. De har fortfarande kul med mode.

Rogers: Jag tror att den största metamorfosen är Miranda. Hon gick från att vara företagsadvokat och gift till att gå tillbaka till skolan i Columbia. Hon är typ av en nomad nu – hon sover i någons lägenhet. Alla går igenom förändringar oavsett vilken ålder du är. Du kommer alltid att förändras eller så kommer du att vara död. Men jag tror att hon gjorde mest när det gäller att spegla garderoben. Miranda dyker upp i kostym i Carries lägenhet i Gramercy Park. Jag märkte på nätet att alla sa: ”Hon är tillbaka. Den gamla Miranda är tillbaka. Det är så vi vill se henne, i kostym.” Tja, hon tänkte inte bära dem på Columbia. Jag tror att folk ibland vill se dem som de var. Det tycker jag är väldigt intressant att lägga märke till. Förvara dem i en tidskapsel.

Hur avsiktlig blir du när du väljer specifika kläder för de stora ögonblicken eller förändringar i karaktärers liv?

Rogers: När jag är i passningen, läser jag verkligen inte så djupt in i, “Jag kommer att undermedvetet kontrollera publiken med den här outfiten”, jag gör bara inte det. Jag tycker att den här showen är rolig. Och det är ingen dokumentär. Jag vill att det ska vara så som Pat tänkt sig det, vilket är en förhöjd verklighet. Jag vill fortfarande att det ska se ut som en modetidning. Kanske är det inte lämpligt att någon är i en massiv, pösig päls. Men det är vad som förväntas. Och det är vad vi vill leverera på den här showen.

Du nämner Pat — Patricia Field. Ni har båda jobbat med filmerna och programmet. Hur har det varit att föra hennes arv vidare?

Rogers: Det var underbart att ha det DNA:t, för jag var på det sedan början. Jag är en gammal vän till Patricia. Jag jobbade med henne i åratal. Det var som att gå tillbaka till sommarlägret för mig. Och Danny hade gjort filmerna. Det var bekant territorium. Så det handlade bara om, “Hur översätter vi det här?” – för det är en helt ny tid. Det handlar verkligen inte om tjejernas ålder, i mina ögon. Det handlar mer om var världen är.

Känner någon av er press när du vet att så många människor är så uppmärksamma på kläderna på programmet?

Santiago: Folk dissekerar varje liten sak och har något att säga. Vissa människor säger positiva saker, andra säger negativa saker. Och jag tror att om vi skulle lyssna på det, skulle vi göra oss själva galna. Vi uppmärksammar egentligen ingenting av det. Molly och jag, vi kommer in i omklädningsrummet när vi jobbar med tjejerna, och det är så samarbete med dem. Och vi vill bara ha kul, vi vill göra vackert mode, vi vill göra vackra ögonblick på kameran och verkligen ge något till människor som har tittat på showen så länge. Det är det som gör oss lyckliga.

Rogers: Jag tror att vi skulle veta att vi inte åstadkom något om vi inte hade all denna uppmärksamhet på showen. Det är smickrande.

Har du utseende från den här säsongen som du är mest stolt över?

Santiago: Bombcyklonen är definitivt med på listan. Lisa går [to the Met] – en hel stund. Carrie gjorde om sin bröllopsklänning, ett tag. Lägenhetsscenen med de tre tjejerna som besöker henne i avsnitt 9, den ser så vacker ut i deras outfits. Det var ett speciellt ögonblick med garderoben och hur den såg ut i det utrymmet.

Rogers: Naturligtvis, Valentino red går över Park Avenue. Men ibland när jag är på inspelningsplatsen och Carrie är där i en liten slip-on glitter mula och en New York Times sweatshirt, är jag som, wow, det är en knockout.

Jag ville fråga om de där små nickarna till New York.

Rogers: Om vi ​​hittar en mördande tröja som vi alla är kära i som verkligen representerar det stora äpplet, kommer den in. Sarah Jessica är helt redo för sånt där – positiv marknadsföring av den största staden på jorden. Hennes karaktärs DNA var alltid pro-New York. Hon har en High Line-väska, så den reflekteras på många sätt.

Kan du säga något om vad vi kan förvänta oss modemässigt av finalen?

Rogers: Det finns ett påskägg som jag inte tror något – nej, jag tar tillbaka det. Jag tror att många fans kommer att hitta det, för de ser allt. Det är nr 1. Och nr 2, det finns ett stycke från en landningsbana som inte finns i butikerna än som finns på Carrie som vi fick i allra sista sekund och kunde sätta det i showen, och det tycker jag är spännande.

Denna intervju har redigerats och komprimerats.