India Couture Week 2023 ser social och miljömedveten design

Den 16:e årliga upplagan av India Couture Week visade upp 16 skickliga indiska designers. De lyfte fram Indiens imponerande hantverk med en modern twist. Traditionell indisk klädsel omarbetades för att passa med moderna trender och med dagens krav på hållbarhet i åtanke.

Indiens modemarknad utvecklas snabbt. Enligt The Times of India kommer marknaden att växa med en sammansatt årlig tillväxttakt (CAGR) på 11–12 % för att nå mellan 104 och 114 miljarder euro (115-125 miljarder dollar) år 2025.

Här är fyra designers som bidrar till den tillväxten genom att använda sin innovation och kreativitet för att fokusera på större sociala och miljömässiga frågor.

Gaurav Gupta

Gaurav Gupta är en indisk modedesigner som studerade sitt hantverk vid National Institute of Fashion Technology i Indien och Londons Central Saint Martins College of Arts and Design. Han grundade sitt eget varumärke 2005, som han gav sitt namn till.

Hans stil kombinerar traditionell indisk konstruktion och teknik med en modern syn på framtiden.

Den här kollektionen flätar samman födelse och att leva med kosmos, och uppmanar alla att omfamna sitt inre ljus. Utseendet inkluderar den fysiska tolkningen av universums fem element: Prithvi (jord), Jal (vatten), Agni (eld), Vayu (luft) och Akasha (rymden) vilket tar världens skapelse i förgrunden.

Designern ger sitt koncept liv genom relaterade färger, intrikata broderier och skulpturala silhuetter.

Samlingen avslutas med att den indiska skådespelerskan Janhvi Kapoor bär ett midnattsblått gnistrande matchande set, en avsedd show-stopper.

“Jag tror att det inte handlar om könslöst mode”, sa designern om sitt förhållningssätt till genus i en intervju med kulturwebbplatsen Lifestyle Asia. “För mig är det spännande att se hur könet i sig blir mindre och mindre viktigt.”

Det är en attityd som delas med andra Indian Couture Week-designers Rauhit Gandhi och Rahul Khanna, som har sagt att könsreglerna har blivit flytande.

Guptas kollektion kan tolkas som en inbjudan till empowerment, ett uttryck för könslöst mode och en välbehövlig ode till universum.

Rimzim Dadu

Den prisbelönta indiska modedesignern Rimzim Dadu är mest känd för sina kreativa experimentella färdigheter.

ANNONS

På henne hemsida, hon beskrivs som en “progressiv texturist.” Hon driver mot den vanliga användningen av material genom att dekonstruera, modifiera och återmontera dem till nya och innovativa former. En signaturdesign av henne innebär att man tar små detaljer och förstorar dem till överdimensionerade proportioner eller gör tredimensionella ytor av tryck.

Fängslad av vattnets ständigt föränderliga natur, hämtar hennes India Couture-kollektion ‘Hydrochromic’ inspiration från havsvatten. Hon omtolkar skickligt vattnets skönhet genom sina skulpturliknande plagg med hjälp av glittrande metallics.

Hennes kollektion symboliserar havets flöde och rytmiska rörelse.

I en intervju med livsstilsmagasinet Grazia öppnade Dadu upp om det viktiga budskapet bakom årets kollektion. Hon säger att hennes team använder vatten som en metafor för att uppmärksamma klimatförändringarna och betonar behovet av att skydda naturen. Hennes mål är att få folk att tänka.

En annan del av hennes design är en önskan att förmedla feminin kraft. Genom sin användning i år av spets och mesh, symboliserar hon en balans mellan feminin elegans, skönhet och kraft som hon beskriver som “inte dold men inte i ditt ansikte heller.”

ANNONS

Även om Dadu är en innovativ och modern kollektion, refererar han till traditionell indisk klädsel. Imitationer av ikats, en typ av textil med ett komplext designmönster, kan ses på olika plagg inklusive den traditionella långa skjortan som kallas kameez. Guld återkommer under hela showen, som påminner om Indien. Och den traditionella festliga lehengan, en ankellång kjol, ser anpassningar.

Isha Rajpal

Vinnare av 21st Century Icon Award, Isha Rajpal är grundaren av Rose Room Couture.

Genom att placera kvinnor i hjärtat av sitt varumärke är hennes mål att skapa skräddarsydda plagg som får dem att må som allra bäst.

Hon har uttalat i Vogue Indien att hennes etikett är “en ode till den ideala kvinnan, som är självsäker, självsäker, rolig, sexig men ändå elegant.” Hennes India Couture-kollektion ‘Romantic Reverie’ är en vision av elegans där den franska rivieran möter den viktorianska eran.

Rajpal har sagt att viktorianska erans varaktiga charm med sin betoning på grace, femininitet och balans är en integrerad del av hennes skapelser. Hennes kollektioner är kända för att vara designade med kvinnor i åtanke, men den här träffar särskilt målet. I hennes strävan att ge kvinnor självförtroende och våldsamhet, är varje klädesplagg noggrant utformad för att utstråla kraft och trygghet, samt fånga en kvinnas inre styrka.

ANNONS

Hennes kollektion blandar indiskt hantverk och tekniker med en europeisk estetik. Som sådan är denna samling också en ode till indiskt hantverk.

Kollektionen innehåller en omarbetad modern version av de intrikata broderitekniker som kallas Chikankari samt komplexa pärlor och handapplicerad kristall.

Showen avslutades med den indiska skådespelerskan Vaani Kapoor klädd i en utsmyckad röd spets lehenga, en djup-v bralette-stil blus och en dupatta (ett långt tyg som traditionellt bärs över huvud, nacke och axlar) för att matcha.

Rahul Mishra

Rahul Mishra kommer ursprungligen från den lilla indiska byn Malhausi och är en modedesigner vars kärnvärden ligger i hållbarhet, hans respekt för ursprunget till sina material och hans engagemang för att bevara Indiens traditionella hantverk.

Hans India Couture-kollektion “We, The People” ägnar sig åt hållbarhet och syftar till att uppmärksamma och stärka det lokala hantverkssamhället i Indien.

Kollektionen, som består av glamour och botaniska referenser, är en blandning av handvävda och handbroderade stycken. Enligt hans hemsida, bidrar denna långsammare produktionsprocess till att ge arbete och försörjning åt mer än 1 000 hantverkare. Mishras designprincip för de tre E:n: Environment, Employment och Empowerment framhålls också. Han skapar rättvist, ärligt och miljömedvetet arbete från idé till produktion.

Under showen arbetade hantverkare på broderade bitar i realtid när modellerna gick på catwalken, vilket visade det hårda arbetet bakom kulisserna.

Utseende som prydde banan inkluderade skira, skimrande plagg, paljettprydda plagg och komplexa men ändå fascinerande broderier.

Den indiska skådespelerskan Shraddha Kapoor avslutade showen i en glittrande sliver lehenga som inkorporerade intrikata blommotiv i kombination med en matchande blus och lager med en kort cape med pärlor.

Indiens inflytande på den globala modeindustrin

Hållbarhet är en viktig faktor inom indiskt mode och är en av de egenskaper som ligger till grund för dess förväntade tillväxt. Designers som Mishra ändrar sitt tillvägagångssätt när det kommer till produktionen av sin design: att placera arbetare och bevarandet av miljön som nyckelvärden att stå för. Detta nya sätt att minimera skador kan öka efterfrågan.

Branschens digitaliseringsvarumärken säkrar också mer av en onlinenärvaro. De kan nå en bredare publik genom sociala medier och webbplatser. Digitalisering är ett växande koncept med fler teknologier som utvecklas varje dag, en annan faktor i Indiens modemarknads framsteg.

Inklusivitet är också viktigt. Varumärken når ut till en större publik genom att bryta mot fastställda skönhetsstandarder. När en önskan om rättvis representation växer globalt, anammar indiska designers mångfald, genom sin design, kampanjer och kommunikation. Detta var mycket närvarande under India Couture Week 2023.

Indien har också exportpotential, särskilt med sitt växande intresse för hållbarhet. Men i vissa fall måste varumärken arbeta med kvaliteten på design och innovation för att placera sig på en jämn grund med internationella standarder.

Enligt The Times of India växer e-handelsmarknaden i Indien snabbt med en beräknad CAGR på 20 % för att nå cirka 90 miljarder euro (99 miljarder USD) år 2024, vilket ger en enorm möjlighet för Indiens modemarknad.